Cómo hacerse un cuerpo en el arte?

Prácticas artísticas y desobediencia al género

Por: Pablo, Farneda

¿Qué cuerpos y subjetividades no transitan todo el tiempo transformaciones constantes? ¿Por qué nuestros discursos, y más profundamente nuestra episteme, señala y condena la transformación de ciertos cuerpos y oculta y naturaliza las transformaciones de ciertos otros?

Estas preguntas que se hace el autor nos sumergen en un viaje profundo por caminos serpenteantes, incómodos, vertiginosos y también plenos de deseo y disfrute. Este libro es, en sí mismo un cuerpo, que ha venido transformándose en una ofrenda a nuestros propios cuerpos habitados por la fuerza y la posibilidad de ser sin límites, de ser más que conceptos biológicos, antagónicos, polarizados. Es una invitación a seguir las pistas, las propuestas, las provocaciones de artistas que han hecho de sí mismas una obra de arte, es decir, un territorio de exploración, de transformación, de resistencia y de goce. No hablamos de arte aquí, si no de ese campo experimental donde nos construimos y deconstruimos donde nosotrxs, lo que nunca fuimos seres enteros.

Este libro que inaugura la colección Saberes del cuerpo  es así, otro  cuerpo que se ofrece para tensar, explorar nuestros propios límites. Y como dice Mónica Szurmuk en su prólogo: Cómo hacerse un cuerpo en el Arte es la conclusión de un viaje apasionante y la invitación a que cada une de nosotres haga su propio viaje reconociéndonos como objeto de arte, encontrando nuestra propia manera de habitar el cuerpo y el mundo y empezando una conversación, una danza y un hechizo que nos acompañarán por largo tiempo.

Donado por: Anónimo

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